陶艺家朱乐耕出生于世界陶瓷艺术的中心地――景德镇的一个陶瓷艺术家。

　　他的作品不仅在中国的陶瓷艺术展览中多次获奖，还经常参加国际性的陶艺展和举办个人展览会。这正是一位成熟的过程和留下的重要足迹。他在自己陶艺创作的道路上打破了中国工艺性的陶瓷艺术传统，以现代的艺术语言使他自己的作品展现出新的生命力，他是一位在陶艺道路上有所创建的真正的艺术家。

　　朱乐耕和米开朗琪罗一样，是一位富有活力和热情的艺术家，，其作品的质量之好和创作手法之多都是很突出的。他的陶艺以各种斑斓的釉药展现出中国水墨画般的意境。看了他的作品，让人们感到的是：啊！这就是中国。也就是说，他的作品虽然具有很强的现代性，但他艺术的根还是牢牢地扎在中国的文化之中，是现代的，但又是真正中国的。

　　东方的艺术家往往有两种，一种是为了追求现代感，就丢掉本国的传统，一味摹仿西方；还有一种则是遵循传统，缺乏现代意识。而朱乐耕的艺术的根虽然在中国，但却是具有世界性和现代性的。他的作品具有很强的开拓性，在创作的过程中很少重复自己，总是处于不断的创新和新的表现语言之中。正因为如此，在朱乐耕陶瓷艺术创作已经远到一个高峰时他还在试图寻找一个新的艺术领地，这个领地就是陶艺与建筑空间环境的结合。

　　有史以来西方的油画和雕塑常常和建筑空间融为一体，它们相互交映构成一个统一和谐的美丽空间。在历史的建筑空间中留下了许多大幅的巨作。但东方艺术代表之一的水墨画和瓷器艺术，很少留意其和建筑物之间的特殊关系，它们一直和建筑分离。

　　西方的建筑师高迪曾用陶瓷材料装饰建筑，取得了很好的效果。但在东方的建筑中虽然也采用过陶瓷材料，但多数都是在陶瓷的平板上绘制工艺性的纹样，来装饰建筑的内部。以温度高达一千三百多度的瓷质材料来作为建筑材料的一部分，并以此构成巨幅的艺术作品，这在东方艺术的历史上还是罕见的。这就是陶艺家朱乐耕为我们展现的一个新的艺术空间。

　　他在麦粒美术馆前的大厅里制作的一幅七米高，十七米长的杰作――“生命之光”，以瓷的材质的美感来追求一种凹凸的光影效果，其视觉上的冲击力使人感到一种生命内在力量的勃发和颤动。他准确地把握住了火与土的语言，将整个墙壁变成了艺术的墙壁，那些由瓷土烧成的肌理仿佛是从墙壁中生长出来，充满生机。

　　他的另一幅巨作是整修音乐厅的内墙装饰。这不仅是一个表现形式非常具有扩张力的艺术品，还让人吃惊的是高温瓷的材料竟然是最好的音响反向的材料。以空心的瓷的块面来做音乐厅内墙的装饰，并以此来提高厅内的回声效果，在这之前没有人尝试过，因为这有很高的难度，但朱乐耕却做到了这一点。

　　为了做好这批壁画，朱乐耕采用了多种的表现手法。利用火和土的语言，不仅巧妙地表现出了具有音乐节奏般的陶瓷肌理的美感、陶瓷材质特有的色泽美感，同时让人通过这尤如土地、岩石般的肌理得到了人和自然的某种亲密感，使人仿佛置身于大自然的怀抱中。

　　除了两幅大的壁画之外，在建筑中还有系列小的壁画装饰。朱乐耕的这一系列作品是陶瓷艺术史上少有的、大规模的杰作，一共用了四十多吨的瓷泥才完成了这座堪称陶艺宫殿的系列壁画的制作。他利用高温材料表达出了空间艺术中的所有美感，可以说是集工艺美、雕塑美、绘画美，甚至现代装置艺术美、波普艺术美为一身，很少有人能同时表达出这么丰富的艺术语言和美感。这是陶瓷材质的魅力所在，也是朱乐耕所具有的非凡的创造力的表现。

　　随着时代的发展亚洲将会有许多优秀的新的建筑出现。我殷切地期待着作为东方艺术主流之一的陶瓷艺术能参与这些新建筑的艺术表现。面对着朱乐耕所创作的系列陶瓷艺术和建筑相结合的成功作品，我不能控制自己的激动。希望他的展出能够得到成功。同时，在这里我要感谢为朱乐耕陶瓷艺术壁画创作及个人展览付出了许多辛勤劳动的人。

　　朱乐耕的这一系列壁画不仅是创作的难度大，就是安装的难度也很大。这种安装在以前是从来没有过的，所以大部分的施工者都觉得这是不可能的事情，因此不敢接手这项工作。但吴仟教先生却特别热情地接受了这项工作，并将其顺利地完成。还有在一年多壁画创作过程中千硕弼先生和元京子馆长就像家人一样关心和帮助朱乐耕先生，为其壁画的创作和个人展览会的开展做了大量的工作。朱乐耕先生的这一系列壁画开创了现代陶艺的一个新面貌。让我们真正的触摸和感觉到了瓷的材质美、色泽美。并由此美感发展到建筑的美、空间的美。为此我们向朱乐耕脱帽致敬，我们为他的成功由衷的高兴，并祝福他在未来的创作道路上取得更加辉煌的成功。

作者：（韩国）洪正吉