我第一次见朱老师的时候，是十年以前，那个时候我感到中国，在中央美术学院读硕士。我对朱老师的印象特别深刻。当时我的感觉是，他是现代陶艺家，但他是有传统技艺的，这种传统技艺不管是表现手法，还是对泥土、对窑火温度的那种深层的把握，都是现在年轻人里面没有的，精深的中国文化背景式的技艺已经渗透到朱老师作品的每一个方面了。他现在做的立体的东西，完全区别于其他人的就是这个。我觉得是这是第一。第二是，他对材料的理解是特别的，跟其他的人不一样。最近，就是去年在中国美术馆展览中的朱老师的作品——天马，这是用景德镇的影青材料所做成的，虽然是雕塑，但在里面我却感到了朱老师前期绘画的风格。作品非常的中国化，类似一种水墨的大写意，充分的利用了泥土天然的柔软性，自然的折叠、开裂，还有许多意想不到的天然痕迹，然后利用影青釉的剔透、晶莹，将这些肌理淋漓尽致的表达出来。给观看者营造出的是一个非常具有想象力的特殊的意境，而这种意境是非常东方的，非常中国的，又是非常个人化的。因为我们一看就知道是朱老师的，不会是被人的，就是摹仿也只能是摹仿到外形，其中的神韵，其中的意境是被人无法摹仿的。

　　我们从里面还能看得到是景德镇泥巴、釉的优点在里面体现出来了。

　　还有被中国美术馆收藏的一系列的马的雕塑，在美术馆展厅中间放着的那一群迎风而立的马，当时吸引了许多的观众。当时我很羡慕朱老师，他把工作室建在景德镇，而且善于使用景德镇的材质，景德镇陶瓷泥巴的白度，大的成型方法，这是景德镇以外的瓷质根本就无法达到的。一般瓷区的材质，做不了那么大的作品，当然就是景德镇的瓷质也不容易。也就是朱老师不停的烧，不停的试验。他做艺术有一种精神，这种精神就是会投入自己全部的力量，去创作去研究，不把困难不怕失败，也不计成本，不计时间。哪怕在十个里面只能得到一个精彩的，他也会去做。朱老师所做的另一件作品，叫“云霞之间”，用的是两次烧成，是在传统的纹片釉的启发下烧制的，色泽非常的特殊，而且富有创意。据说朱老师烧了近一百件才得到了三件，其中有一件“混沌之初”，被中国美术馆收藏了。这种不计时间和不计成本的做法，就是艺术家和商人之间的区别。

　　也就是因为朱老师有陶艺家的那种锲而不舍得实验精神，加上还有对景德镇泥巴的深刻认识以及对火熟练掌握，对窑炉的还原气氛，还有釉的把握特别恰当，这几个因素融在一起，特别容易让人感动。还有一个重要的因素就是陶瓷技艺和他的文化内涵及精神追求，也融会贯通在一起，我觉得这个是特别重要的。这个是和有些年轻的陶艺家就不一样的地方，这也是我对朱老师印象中当中最深刻的东西。

　　朱老师是真正的艺术家，他就一投入到作品的创作之中，就其他的什么不管了。这是一些艺术家，前卫的艺术家的共同点。最令我感动的就是他为韩国麦粒音乐厅墙壁上作的陶艺，当时他真的是不怕面积大啊，里里外外加起来大约有六七百平米。据说光瓷土就用了一百多吨。就这样我想这样的作品，只有一个解释，一方面就是他了解景德镇的瓷土和釉质，淋漓尽致的发挥了景德镇瓷土和釉质的优点，第二个就是那种，一做东西就投入的艺术家的精神，而且还有一种不怕失败的实验性精神。我一直认为，中国很多传统的东西和现代不好结合，因此，从传统的东西打出来不简单，中国的传统是太悠久了，所以从这里面超脱出来是很不容易的。

　　有很多的现代陶艺家，他们以前并不是做陶艺的，是从绘画或做雕塑方面转过来的，所以容易离开传统的东西，容易走向现代艺术的路。但朱老师没有逃离传统的技法，而且对景德镇的传统技法还有深刻的掌握和认识，他从这里面走出来，我觉得是不简单的。我认为朱老师了解传统熟悉传统，但又脱离了传统，当然，也不叫脱离，而是把传统融到自己的血液中，在传统和现代之间达到了一个自由的境界，而不是陷在传统里面出不来，也不是做一些浮躁的没有文化内涵的现代的表面文章。

　　上次在中国美术馆办全国陶瓷艺术展，开讨论的时候，南京艺术学院的陆斌老师说，现代陶艺一定要放在艺术的领域里，不是工艺领域里。只有这样才以后会有发展的前景，朱老师陶艺作品的这种实验精神，实际上体现的就是现代艺术的精髓，也就是说，他的陶艺作品已经进入了现代艺术的范畴。我觉得这非常的重要，目前中国的现代艺术在世界的艺术舞台上特别活跃，但现代陶艺还正在起步中。在朱老师的身上，我看到了一种非常好的前景。

　　特别赞同朱老师的观点，将自己的艺术和现代人的生活联系在一起。有许多现代陶艺家的作品是远离生活的，甚至是与生活对立的。但朱老师的追求不一样，他的信念是让自己的作品能在现代生活中找到自己所存在的空间和位置，然后再这样的空间和位置上与人对话，当然对话者必须是有受国家良好驾驭的，有现代观念和现代生活情趣的人。这就是将艺术融入到人类未来的生活中。我觉得这是陶艺未来发展的一个好方向，所以，我也期待朱老师艺术的未来发展。

　　还有一个问题是我们韩国陶艺家经常讨论的，那就是到底景德镇以后会怎样发展？从世界的陶瓷界来讲，景德镇是一个不可想象的悠久的生产陶瓷城市，所以，以后的发展会是个什么样子，是大家非常关心的。而且要怎么发展才是对的？比如在广东那边产业陶瓷、卫生洁具陶瓷、建筑陶瓷都已经发展特别好，潮州产业陶瓷的发展已经超过了景德镇，还有唐山、淄博等地的日用陶瓷的生产也读超过了景德镇。这样的话，景德镇的未来将如何发展？我们说也许是艺术瓷。如果景德镇的未来是发展艺术瓷，朱老师走出来的这条路就是很重要的。我在景德镇陶瓷学院带过学生，上过课，他们最大的问题是，立体感特别弱，主要是喜欢画面上装饰的东西。不太重视造型的设计本身，而朱老师平面的东西，也就是绘画的东西特别强。但他的立体造型也特别强，这是一个非常成功的一个例子。

　　我刚才说，朱老师是那种将中国传统的东西深入到自己的灵魂里面，是一个已经完全渗透了的人，所以在他的作品中，随便磨一下也就能够出来，没有这种深厚程度，我觉得他的作品是达不到这样的高度的。所以为什么我们需要传统的学习，为什么中国的东西和其他的国家不一样，这个内涵就不一样。

　　另外深厚的技艺功底，也是非常重要的，我觉得现在的艺术家忽略这种技术上的东西。但你对技术上不重视，你对材料的理解就会有局限，就不能到达某种自由度。毕竟陶瓷艺术是一个有技术和材料的艺术，所以材料的理解对技术的掌握其实也是很重要的。而朱乐耕已经将技艺和文化渗透到一起了，要做到这一点，不是特别容易，因为这要将思想、身与手都协调在一起。这就是艺术家，这样的艺术家所做出来的艺术才是具有生命力的，包含了他全部的追求的，也因此是独一无二和珍贵的。