一月八日“朱乐耕现代陶艺展”结束了其在中国美术馆为期九天的展览，这次展览在京城引起了取得了巨大的反响，各新闻媒体相争报道，观众络绎不绝。结束时美术馆学术部选择了十件作品作为中国美术馆永久性收藏，作为个人陶艺家，一次性被中国美术馆收藏这么作品实属首次。

　　这次被收藏的作品有：以马为题材的“风”系列作品五件，这一系列作品被安置在展厅的中间，一群迎风而立的马群气势磅礴，富有巨大的视觉冲击力，其不仅体量大，烧成不容易，而且材质丰富，在浅色的亚光釉基础上产生着各种色泽的变化，有的还结了不少的晶斑，材质美，使作品粗中有细，耐人寻味。

　　作品“天马”是另一件富有韵味的作品，也是一件有故事的作品。这件作品是以玉一般的青瓷材料构成的，一匹瘦劲而晶莹如玉的“天马”停立在一片如碧透的云海，如清澈的湖泊，如明净的冰川般的底座上，这是一匹已积蓄了无穷力量即将奔出的雄马，它所面对的是一望无际的天空，或一望无际的原野，人们可以任意想象，这是一件写意与写实之间的作品。它是作者人力而为，也是在火与土的凝练中自然天成，是天工所为。朱乐耕的工作是坐落在景德镇著名的宋代窑遗址--湖田，在宋代以前景德镇被称为昌南镇，是在宋真宗景德年间，因为皇帝喜欢景德镇的影青瓷，命其为贡瓷，同时将年号赐予昌南镇，令其改名为景德镇。朱乐耕喜爱影青釉，这是一种如青白玉一般的釉质。但朱乐耕并没有完全使用传统的釉质，而是在其基础上更突出了其特点，任其流动性更大，更透明，更温润，更厚重如凝脂。于是，出现了这件作品的独特意境。在展出中，这件作品得到了不少观众流连忘返的观赏，甚至有人为这件作品当场写下精彩的诗句：

　　天马行空冰雪间，不惧高寒不畏艰，何怵深罅三千尺，此心常念大草原。

　　作品“混沌之初”，也是一件极具工艺难度的作品，在中国的历史上裂纹釉一直是陶瓷中富有特色的佳品，宋汝窑、官窑、哥窑等都是以其天然的裂纹而著称于世，如要的裂纹细腻而莹透，被称为冰裂纹，而官窑者是大裂纹，里面有不同的深浅变化，被称为是金丝铁线。哥窑瓷的裂纹细碎而明显，被称为“百圾碎”。朱乐耕的作品“混沌之初”，则是另一种裂纹釉，是在蓝色的底子上裂出一片片如破雾而出的朝霞般的釉色，如混沌初开的宇宙，也如清晨的迷雾般的天空，色彩丰富而迷蒙。这件作品是烧了一百多件才选出来的仅有的三件完美的作品之一，而且每一件都不同，可真为是百里挑一，烧成难度极大。

　　作品“天那边的云”系列，被美术馆收藏了两件，这是一组及高雅明快的作品。在瓷的制作中，用辘轳成型的圆器是比较容易的，但用泥板并接的镶器却是有很高的难度的。朱乐耕的这组作品外面的材质是亚光色的白釉，里面却使有光的红、黄、蓝高温色釉，色彩对比十分明快。在百色的亚光釉上有着白云般的肌理，里面露出的红黄蓝的色彩也仿佛是天边飘来的朵朵彩云，在灯光的照射下，十分美丽。

　　作品“秋阳”，名字很酷，作品也很酷。这是一把写意的壶，说起写意是因为壶的提梁本应是很正的弧形，但在这里却仿佛是被风吹过，而成为了有动感的斜弧形，这不是作者的有意而为，但却是火工的天然形成，不可以得到第二件。整个的色彩是艳阳般的金黄色，明亮清澈，那也是火从上面热热的掠过的痕迹。

　　观众们感到的是，朱乐耕的作品很现代，但却很中国。说其现代，是因为其完全打破了传统陶瓷艺术中的许多束缚，走出了坛坛罐罐或室内陈设的框框，一部分作品进入了现代建筑的环境空间，不仅气势磅礴，工程巨大，如韩国麦粒音乐厅的系列陶艺群，前后用了一百多吨的瓷土，在韩国引起轰动。另外，系列马的作品“风”，如果放在大的建筑室内空间中，将会使建筑增色，并耐人寻味。他的另一部分作品却因其简练而明快的风格，成为引领现代人新的生活方式，唤起人与自然交融的一种艺术品。说其是中国的，那是因为朱乐耕的骨子里浸润的全是中国文人的精神，他的作品无论如何的现代，无人如何给观众在视觉上的巨大冲击力。但都离不开中国人所追求的那种天然成趣，天人合一的境界。

　　他的作品一般是人工，另一半却是利用了神力、天工。陶艺作品和其他绘画及雕塑作品不同的是，它是瓷土加上含有各种金属的成分的釉汁，再火的烧炼中形成的。组成宇宙世界的水土火木金五种元素，在这里缺一不可。一件作品形成的过程就是一个新的世界新的物质产生的过程，岂能完全以人力所为？但尽管如此，朱乐耕在长期的工作中深谙火与土的精髓，在自然天成中加进了自己的创造，自己的意境。这是一种与西方现代不完全一样的艺术语言，是一种深含在其中的东方精神，也是中国精神中国风格。笔者想，这也是当初韩国人会请他去做那么巨大的陶艺壁画群的理由，也是为什么他的作品能打动那么多中国心，能让中国美术馆一口气收藏它是将作品的理由。